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La REVUELTA - 6 de marzo
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Hola mis querdiso lectores, una disculpa por el tiempo tan espaciado sin punblicar, lo que sucede es que nos estabamos preparando para este evento algo importanate para mí banda y para mí ya que despues de dos largos años por fin hemos vuelto a ensayar y vamos a tocar en un evento en un tianguis artesanal de la Ciudad de México, les dejo el flyer para todos aquellos que les interese, ya saben todos estan cordialmente invitados.
Consejos prácticos....
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Bien pues el otro día platicando con un amigo me enseño algo muy importante que no sabía y que debe ser elemental saber a la hora de comprar una guitarra y ver las especificaciones de ellas.
El tema que quiero enseñarles es el de la construccion de las guitarras, de las cuales son tres tipos y general mente las encontramos en las especificaciones, esto es especialmente con los cuerpos de las guitarras, si son atornillados, de una sola pieza ó que parecen ser de una sola pieza pero lamentablemente no lo son.
La construcción que nos simula una sola pieza pero no lo es, se llama "set neck", en este tipo de contrucciones como ya lo mencionamos pareciera que es una sola pieza pero en realidad lo que no vemos es que el cuerpo de la guitarra va pegado al brazo. En la imagen de abajo podemos apreciar mejor como es que funciona este tipo de construcción.
Cuando de verdad tenemos una guitarra con la construcción de una sola pieza es llamada "thru neck" y hay un poco de confusión por que las guitarras "set neck también la vemos como en la imagen de aquí abajo, pero para asegurarnos es bueno pregutar o leer especificaciones en la pagina oficial de la marca correspondiente a la guitarra que deseamos comprar.
"Bolt On" es el nombre que reciben aquellas guitarras cuya característica es tener el brazo atornillado al cuerpo como la mayoría de guitarras de la gama baja o media baja que podríamos encontrar en el mercado.
Espero que esta información les sea de utilidad a todos aquellos que estaban pensando en comprar una guitarra.
Yo se que es algo básica la información que acabamos de dar pero la verdad es que no muchas personas saben acerca de esto y tal vez ni lo hayan escuchado alguna vez.
Tipos de micrófono ... FINAL
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Hoy les traigo el final de la "serie" de artículos de tipos de micrófono. Espero que no haya sido mucho tiempo después, por cualquier cosa les dejare todo en un PDF para que se lo descarguen, pero por si quiere rocordar desde el blog aquí esta el enlace al primer post de Tipos de micrófono.
En la 3º parte nos enfocamos en la sensibilidad, características de la saturación, linealidad o distorsión, ruido y niveles. En esta última parte hablaremos sobre los modelos de captación y sus diferentes divisiones que son:
- Omnidireccional (de presión)
- Cardioide (concentrador de haz)
- Hipercardioide
- Escopeta (o cañón)
- Estéreo
La gente cree que los micrófonos captan la señal tal cual las cámaras fotográficas (solo de frente a ellas), esto es algo erróneo y sería una muy buena característica si fuera cierta. Los micrófonos responden a gráficas polares de la salida producidas contra el ángulo de la fuente emisora
Bien ahora pasemos a hablar con los modelos omnidireccionales. Este diseño de micrófono es de los más simples y con el captaremos todos los sonidos sin tener en cuenta el punto de origen. Son fáciles de usar y tienen muy buenas respuestas de frecuencia. Lo observamos claramente en la imagen de nuestra derecha.
Los micrófonos bidireccionaless tienen una frecuencia de respuesta tan buena como los omnidireccionales, incluyendo a aquellos sonidos que no están cerca del micrófono, aunque presentan un efecto de proximidad, y en poca distancia se dificulta su uso.
Los micrófonos de tipo cardioide son muy populares por ejemplo en eventos o conciertos por que la misma gente que acude a estos presentan ruido por obvias razones (gritos, alabanzas, aplausos, etc. )
El concepto primordial de este tipo de micrófono es captar toda fuente hacia la cual estén enfocados, pero aquí comenzamos con problemas, los sonidos de los asistentes al concierto ó evento que vienen desde atrás del micrófono no están por completo anulados aunque el micrófono no se encuentre enfocado hacia ellos, digamos que solo se atenúan (entre 10 y 30 dB). La segunda desventaja es que estos micrófonos se comportan omnidireccionalmente con bajas frecuencias y pude añadir la reverberación de la sala.
"...Una tercera circunstancia, que puede ser un problema o un efecto deseado, es que el micrófono enfatizará las los componentes de bajas frecuencias provenientes de cualquier fuente situada cerca del diafragma (efecto proximidad). Muchos cantantes y locutores se aprovechan de este efecto para añadir algo más de cuerpo a una voz poco potente. ..."
Existen también los de tipo hipercardioide, con estos es posible exagerar la orientación de la captación en los micrófonos cardioides. Este tipo de micrófono también es muy popular ya que ofrece una respuesta de frecuencia más plana y mejor rechazo. "...Un micrófono del tipo "escopeta" lleva esas técnicas a extremos montando un diafragma en mitad del tubo (bastidor)...."
He quedado sin luz
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Hola lectores de | D | · NET | les escribo para informarles y pedirles una disculpa pues me he quedado sin luz por tres días los culaes estube sin publicar.
Espero me perdonen ya pronto estare publicando los artículos que tenia programado.
Gracias y un saludo
The zen of screaming
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The zen of screaming es un DVD hecho por Melissa Cross en el cual nos enseña técnicas de canto gutural, para grupos de Death metal, metalcore, hardcore, screamo, etc. Actualmente existen dos DVD de "The Zen Of Screaming" .
Melissa Cross es profesora de canto en New York, algo en particular de este video es que muchos de sus alumnos son cantantes de bandas extremas y utilizan gritos y sonidos guturales en sus canciones, por lo que Melissa desarrolló un método para éste tipo de cantanes, pero que en realidad, no es más que una aplicación de la técnica lírica italiana en el canto contemporáneo. Los cantantes actuales no quiere sonar como si cantase ópera, quien canta rock quiere sonar duro, quien canta baladas, quiere oirse romántico. Por eso Melissa en este DVD, además de enseñar a cantar da algunos consejos sobre la personalidad de cada uno y el matiz de la voz
Blast Beats Envolved ...Derek Roddy
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Derek Roddy, nacío en Carolina del Sur, Roddy es conocido por su técnica "radicalmente" rápida y refinada, además haber adquirido todos sus conocimientos autodidácticamente la hora de tocar la batería. Mas haya de ser un baterista de Death Metal se ha enfocado también en ser un baterista de clínica, nos demuestra eso con su libro llamado The evolution of beats y su DVD Blast Beats Envolved.
Aqui les dejo el trailer y un pedazo del video para que lo conoscan y se lo consiguan por la red, que honestamente yo los invitaria a comprar en original a todos aquellos que de verdad les interese el mundo de la música.
Trailer de Blast beats Envolved
Video de demostración
Guitarra Fender 2.8 millones de dólares
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Navegando por un blog amigo encontre lo que jamas crei ver, una guitarra de 2.8 millones de dolares, con un tono monocromático bastante distinguido y lujoso en cuanto a vista para mi gusto, esta Fender Stratocaster firmada por "Clapton, Jimmy Page, Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood, Brian May, Liam y Noel Gallagher, Jeff Beck, Pete Townshend, Ray Davies, David Gilmour, Tony Iommi, Mark Knopfler, Angus y Malcolm Young, Paul McCartney y Sting" fue vendida en 2.8 MD.
El récord de la guitarra vendida mas cara del mundo erala "Blackie" de Eric Clapton, que costo 959,000 USD, la Stratocaster de 2.8 MD fue vendida en 2004 para la ayuda del Tsunami de ese mismo año.
Foto: Bryan Adams
Tipos de micrófono...3º Parte
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Muy bien ya para no dejar pasar mas tiempo aqui en la 3º parte daremos lase specificaciones de los microfonos.
- Sensibilidad
- Características de la saturación
- Linealidad o distorsión
- Ruido
- Niveles
Estos aspectos son los que mas deberemos tomar en cuanta a la hora de elejir un micrófono para nuestro estudio o ensayos (generalmente para un ensayo puede ocuparse uno que no se ajuste tanto a las caracteristicas recomendadas).
Ahora bien, la sensibilidad es un aspecto importante ya que ésta es la medida de la cantidad de salida eléctrica que se produce por la toma de un sonido. Si nosotros utilizamos un micrófono poco sensible frente a un instrumento que produzca un sonido tenue, por decir alguno, una guitarra acústica, tendremos que aumentar la ganancia y con esto añadiremos ruido a la mezcla. En cambio, un micro muy sensible para las voces podría saturar las entradas produciendo distorsión.
Si hablamos con respecto a la saturación, cualquier micrófono distorsionará si sobrepasamos el umbral de captación con sonidos muy fuertes, lo anterior nos puede suceder por varios factores. si estamos utlizando un micrófono dinámico, la bobina puede salirse del campo magnético; en micro's de condensador, el amplificador interno puede recortar la señal. Una saturación mantenida o sonidos extremadamente intensos pueden distorsionar permanentemente el diafragma, degradando la respuesta a niveles ordinarios. Los sonidos fuertes se encuentran más a menudo de lo que pensamos, especialmente si colocamos el micrófono cerca de los instrumentos (¿quién se atreve a poner el oído en la campana de una trompeta?) Normalmente debemos elegir entre alta sensibilidad y altos puntos de saturación, aunque, en ocasiones existen interruptores en los micrófonos para afrontar estas situaciones diferentes.
La linea de distorsión es la característica que aumenta el precio de los micrófonos (casi siempre), éstas están determinadas, más que nada, por el cuidado con que se ha construido y montado el diafragma. Los altos volúmenes pueden arruinar un micrófono perfectamente válido, pero la distorsión de funcionamiento es un asunto de suerte. Muchos fabricantes tienen numerosos modelos para lo que es el mismo componente. Ellos fabrican una partida y luego realizan los controles de calidad para poner un precio "premium" a los que pasan dicho control.
"...Ningún micrófono es perfectamente lineal; lo mejor que podemos hacer es conseguir uno cuya distorsión complemente el sonido que estamos intentando grabar. Este es un de los factores que convierten una grabación doméstica en una profesional. ..."
Todo los micrófonos producen una muy pequeña cantidad de corriente. Para ser operativa tanto en el sentido de la grabación como en otros procesos electrónicos, la señal debe ser amplificada por un factor que oscila alrededor del millar. Por lo tanto cualquier ruido eléctrico producido por el micrófono también le tendremos amplificado.Están libres de ruido los micrófonos dinámicos, pero el circuito electrónico integrado en los de condensador es una potencial fuente de problemas, y debe ser cuidadosamente diseñado y construido con piezas de calidad excelente.
"...La más común fuente de ruido asociada a los micrófonos es el cable que los conecta a la mesa de mezclas o al multipistas. Un micrófono preamplificado es muy similar a un receptor de radio, por eso, debe prevenirse que el cable se convierta en una antena. La técnica básica es rodear el cable que lleva la corriente desde el micro hasta la mesa con una malla metálica que desvía una gran cantidad de energía de radio (la conocida jaula de Faraday). ..."
Si hablamos de nivles, hay que sabe que micrófonos tienen una salida de señal muy débil (-60 dB). La impedancia de salida dependerá de la existencia de un transformador balanceado a la salida. Si no es así, el micrófono se llamará de "alta impedancia" o "alta Z" y tendrá que ser conectado a una entrada apropiada. El cable empleado debe ser corto, menor a tres metros, para evitar problemas de ruido.
Si el micrófono tiene transformador, se etiquetará como de "baja impedancia", y trabajará mucho mejor con una entrada balanceada de micro preamplificada. El cable puede tener decenas de metros sin ningún tipo de problemas (salvo que los propios cables estén en mal estado). Los micrófonos de baja impedancia y salida balanceada son caros, y generalmente se utilizan para aplicaciones profesionales.
Las salidas balanceadas deben tener tres conectores, estos son llamados comunmente como conectores o enchufes tipo "canon" pero no todos los micrófonos con estos conectores están balanceados.
Los que tiene clavijas normales tipo jack o miniaturizadas, son de alta impedancia. Un micrófono balanceado puede ser usado en una entrada de alta impedancia mediante un adaptador apropiado.
"...La diferencia fundamental entre un equipo doméstico y otro profesional es la inclusión de un transformador en la mesa de mezclas. Los transformadores no son caros, por lo que se pueden comprar para añadirlos al equipo, siempre que sepamos lo que estamos adquiriendo y no nos confundamos con un adaptador para para los conectores. Con esta configuración, se puede trabajar con micrófonos de calidad profesional, tirar cables de hasta 30 metros sin zumbidos y, si los transformadores elevan la señal un poco, realizar grabaciones con mucho menos ruido. Este sistema no funcionará con la mayoría de multipistas, porque la señal fuerte produce distorsión. Aunque la mesa tendrá otros problemas, es un buen punto de partida para afrontar grabaciones de alta fidelidad...."
Ajustando distorsión...
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Este video me parece interesante, no es la mejor calidad y tal vez no sea el mejor guitarrista pero explica bastante bien como utilizar tu pedal de distorsión, y con los ajustes que trae la mayoria de las pedaleras o pedales de distorsión.
Aquí se los dejo que nos sirva mucho y calentar esos dedos.
Tipos de Micrófonos...segunda parte
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Muy bien en la primera parte hablamos sobre lo que era un micrófono, como funcionaba y que existian varios y cada uno para distinta aplicación.
Microfono de condensador
Ahora comenzaremos hablando del micrófono de condensador, en estos tipos de micrófono , el diafragma está montado junto a una placa la cual puede estar agujereada o no, pero jamas llegar a tocarla. Una pila está conectada a ambas piezas de metal, la cual produce una diferencia de potencial eléctrico, o carga, entre ellas. La cantidad de esta carga está determinada por el voltaje de la pila, el área del diafragma y la placa y la distancia entre ambos. Esta distancia cambia si el diafragma se mueve como respuesta al impacto de las ondas sonoras. Cuando la distancia cambia, la corriente fluye por el hilo conductor (mientras la pila continúe administrando la misma diferencia de potencial). La cantidad de corriente es básicamente proporcional al desplazamiento del diafragma, y tan diminuta, que debe ser amplificada antes de abandonar el micrófono.
Generalmente al usar cables de una extensión mayor a seis metros se pierde señal, por eso se utilizan preamplificadores despues del condensador.
Ventajas:
- Respuesta Plana.
- Gran Fidelidad.
- Buen comportamiento (agudos y ataques).
- Buena relación señal/ruido.
- Poco sensible a vibraciones.
- Reducido de tamaño.
Desventajas
- Sensibilidad a la humedad.
- Necesita una fuente de alimentación.
- Fragiles.
- Costosos. ($290 USD).
Microfono Electret
Es una variante común de los micrófonos de condensador, que emplea un material que confiere carga permanentemente al diafragma. Este material suele ser algún tipo de plástico, y se le denomina Electrito. El plástico es un buen material para fabricar diafragmas por su fiabilidad reproduciendo especificaciones bastante precisas (algunos de los micrófonos más populares llevan incorporados diafragmas de plástico). Por esto no necesitan alimentación aunque sigue siendo preciso el uso de un preamplificador que sigue solicitando corriente, pero en este caso es suficiente con una pila encerrada en la carcasa del propio micrófono.
Ventajas:
- Precios accesibles.
- Menor sensibilidad a la humendad.
- Buena relación señal/ruido.
- Poco sensible a vibraciones.
- Reducido de tamaño.
Desventajas
- Pierden la carga al paso del tiempo.
- Malas respuestas de agudos.
- Mala sensibilidad.
Tipos de micrófonos...¿Cual escoger?
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Empezemos diciendo que existen varios tipos de micrófono y obviamente es dificil saber bien el por que y para que cada uno de ellos entonces éste artículo lo divideremos en secciones para que sea mas facil de dijerir
Para comenzar hay que saber que existen micrófonos de tipo cardiode, condensador, dinámico, omnidireccional y que estos a su vez se dividen en algun otro tipo que ya veremos mas adelante.
¿Todos los micrófonos sirven para grabar?, sí, pero debemos escoger bien el tipo de micrófono necesario para cada aplicación, sii escogemos adecuadamete, conseguiremos multiplicar la calidad de los resultados.
-¿QUE SON LOS MICRÓFONOS?
Los micrófonos son transductores electroacústicos que se ocupan de transformar la presión sonora ejercida sobre su cápsula en energía eléctrica. La membrana o diafragma es un elemento fundamental que está presente en cada uno de ellos. Las diferencias que estriban entre los diferentes tipos de micrófonos se basan principalmente en la sensibilidad que son capaces de proporcionar, que están directamente ligadas a la capacidad del micrófono de capturar las oscilaciones mecánicas que provienen de la membrana, y transformar proporcionalmente con éxito dichas oscilaciones en energía eléctrica... intentando conservar la dinámica original de la fuente que deseamos capturar. Como bien parece, no es nada sencillo de conseguir, y desde su nacimiento, el micrófono ha experimentado una larga carrera en busca de la perfección sonora. Este hecho ha desencadenado, por un lado, que los micrófonos hayan llegado a una calidad ya bastante considerable a día de hoy, y por otro, que su tipología se haya fragmentado buscando el mayor rendimiento para cada aplicación en concreto.
EL MICRÓFONO DINÁMICO
En este tipo de micrófono la ondas sonoras generan el movimiento de un delgado diafragma metálico y una bobina de hilo conductor. Un imán produce un campo magnético que rodea la bobina, y el movimiento de ella dentro de ese campo induce un flujo de corriente. El principio es el mismo que la producción de electricidad por las compañías de distribución, pero en una escala miniaturizada. Es importante recordar que la corriente se produce por el movimiento del diafragma, y la cantidad de corriente está determinada por la velocidad de este movimiento. Este tipo de micrófonos es conocido como sensitivos a la velocidad.
En función de la eficacia del micro en su conversión de la onda acústica a eléctrica, podemos distinguir dos grupos:
Micrófonos dinámicos de bobina: En ellos, una pequeña bobina recoge el movimiento de la membrana o diafragma y, al moverse ésta, se genera una corriente. Las ventajas son un coste razonable, robustez, uso sencillo, duro (admiten niveles alto de presión sin saturar) y resistencia de salida baja. Los inconvenientes son una frecuencia algo irregular (con picos) y una sensibilidad alta a golpes y vibraciones. Suelen usarse para instrumentos muy sonoros, así como captaciones en exteriores (por su arquitectura robusta); pueden ser conectados mediante largos cables.
Micrófonos dinámicos de cinta: La diferencia con los de bobina es que el conductor es una cinta metálica en lugar de la bobina. Las ventajas son su robustez también y un refuerzo notable de frecuencias medias y bajas. Los inconvenientes radican en su peso, irregularidad y pobreza en agudos. No se recomiendan para instrumentos muy sonoros.
Pedales de efectos y sus sonidos
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Pues si alguna vez has pensado en comprarte un nuevo pedal pero no has tenido tiempo de escuchar realmente como suena mirate estos videos que traigo para ti que te dejaran escuchar los sonidos reales de algunos pedales, para mi opinion de los mas utilizados.
Entre los videos que estas por ver estan: El Wah -Wah, Phaser, Chorus, Tremolo entre otros mas.
Aqui les dejo los videos.
Wah - Wah Effect
Delay Effect
Reverb Effect
Phaser Effect
Auto Wah Effect
Tremolo Effect
Chorus Effect
Flanger Effect
Pre - Delay
Estos son solo efectos, podrian pensar que hay mas y es cierto jaja los hay pero estos son los mas básicos, practicamente se mezclan y es cuando tenemos los otros efectos que podriamos encontrar en el mercado.
Por otro lado estan las distorsiones que tambien existen bastantes y variadas, también todo esto de los sonidos depende de la marca que quieran comprar su pedal, en estos videos generalmente les muestran el sonido de un pedal marca BOSS, que yo los recomiendo mucho, yo los he usado y son bastante bastante buenos, eso si un poco elevados en precio pero haciendo buena eleccion dependiendo de lo que quieran tocar pues sera una buena compra.
Nunca esta de mas ir a provarlo a alguna tiendita de musica ya que hay ocasiones que en las que no termina de gustar el sonido cuando uno toca jeje.
Un saludo lectores
Historia ,escalas y acordes básicos de Blues
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Antes que nada un poco de historia para aquellos que les interesa saber mas sobre como es que se dío este genero musical y de donde proviene.
El nacimiento del blues fue en 1919, nace con la llegada de la guitarra a América del norte, y con los comienzos de la cuerda de metal
El nacimiento del blues fue en 1919, nace con la llegada de la guitarra a América del norte, y con los comienzos de la cuerda de metal
Ahora bien pasemos a las escalas y ejercicios.
La siguiente es la famosa escala menor de blues en La (A)
Si quiere escuchar un midi pueden hacerlo pulsando aqui.
Esta escala es muy básica pero sabiendo puedes improvisar bastantes cosas al transportarla a otras notas si por ejemplo esta que te doy esta en La (A) tu puedes transportarla Sol (G) o Mi (E).
Blues de 12 compases.
El blues se basa en una sencilla estructura de 12 compases.
El blues se basa en una sencilla estructura de 12 compases.
Acordes
Estos son algunos de los mejores acordes que podemos utilizar para tocar el Blues de 12 compases.
Los acordes los puedes ir variando conforme quieras solo es cosa de practicarlos para que te salgan fluidos y sin tripiesos.
Mas adelante publicaré otro tipos de ejercicios y escalas para blues, pero no desesperen primero aprenderse esto y practicarlo con calma y metrónomo muy muy importante eso.
Saludos a los lectores.
Review de la linea POD de Line 6
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Review
Line 6 en lo personal es de las marcas para procesadores de efectos que compraria y acomodaria como primer lugar en mi lista, se que existen muchos mas y mejores marcas pero en especial este procesador multiefectos para guitarra sería emula digitalmente una serie de conocidos amplificadores, esto es tener el sonido de ese viejo o nuevo amplificador que no tenemos fisicamente. Si, la mayoría de acostumbrados a las válvulas los encuentran "secos" o "frios" como dirian otros.
Viene con preset’s y algunos efectos adicionales que puedes meter a los amplis emulados, delay, reverb, chorus, flanger, compresor…
Existen variantes en la linea POD de line 6 como suelen hacer todas las lineas uno para cada bolsillo y gusto.
Actualmente son:
Pocket POD Express
Pocket POD
POD 2.0
POD XT
POD X3
Floor POD
Florr POD Plus
Floor POD XT Live
Floor POD X3 Live
POD XT Pro ( modelo montable a rack)
POD X3 Pro ( modelo montable a rack)
BASS POD XT Pro (modelo montable a rack)
BASS Floor POD
BASS Floor POD XT Live
Regresooooo....Return :)
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Jeje bueno antes que nada una disculpa a todos aquellos que nos leían constantemente y a los que no ps los invito a que ahora lo hagan... tratare de poner unos tres artículos diarios por lo menos ...de perdida uno, pero les prometo que el dia no se va sin uno solo :)
Bateria Orange Chopper
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Para todos los que gustan de motocicletas y musica combinadas les dejo este exentrico pero genial set de bateria, esta algo raro y no muy de mi agrado pero para muchas personas seria el mejor regalo de cumpleaños que podrian regalarles, ¿Para ti lo es?.
El estudio casero
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Tutoriales
Ya hace algunos posts habíamos hablado de las grabaciones caseras y como mejorarlas, ahora hablaremos en forma de nuestro propio estudio casero y como es que deberiamos armarlo si lo hemos pensado o como podriamos mejorarlo en algun aspecto.
Para empezar estamos de acuerdo que la calidad de nuestras maquetas o nuestros [CD] no van a ser de la misma que en un estudio profesional, pero también que nos ahorraremos de bastante dinero con el cual podremos ir mejorando el estudio casero o ampliando , mejorando nuestro equipo instrumental.
Lo que necesitamos para armar nuestro estudio casero en primer lugar es un espacio algo amplio para tener todo, con amplio no nos referimos a un edificio para ti solito jaja con algun cuarto de estar donde puedas acomodar todo correctamente y el sonido se encierre bien.
En segundo lugar saber tocar la guitarra o algun instrumento, o saber bastante de edición y producción musical para que puedas sacar provecho al estudio y ganes algo de dinero extra, pero claro seria mejor las dos opciones juntas.
Cosas primordiales para un estudio casero:
- Instrumentos
- Cables
- Amplificadores de guitarra y bajo
- Micrófonos
- Grabadora multi-track
- Audifonos
- Monitores
- Mezcladora
Y lo mas importante que es donde grabaras y editaras todo un software de grabación y tu pc para lo mismo.
Los cables: Es muy típico que compremos cables baratos y los primeros que vemos en las tiendas, bueno al menos eso hacia antes yo pero no es buena idea ya que muchas veces la calidad los cables es un factor importante por que agrega ruido a la grabación y en muchas ocasiones capta señales de radio de FM jeje recuerdo que una vez paso en un tokin de un amigo jaja fue algo gracioso la verdad pero no creo que quieras estropear la grabación con una interferencia de radio, por eso te recomiendo comprar cables de buena calidad.
Amplificadores: Si cuentas con tus dos amplificadores, tanto de bajo como de guitarra entonces no te compliques la vida y microfonealos, con cualquier microfono "bueno" o de mediana calidad sonara muy bien, ya que si prefieres gastar otro poco aun teniendo microfonos puedes comprarte un (unos) shure 58 o cualquier modelo de shure, ahi puedes pedir explicaciones a la hora de comprarlo ya depende de tu criterio, de tu economía y de tu gusto por comprar cosas buenas o cosas malas.
Grabadora multi-track: Aqui podemos tomar como grabadora multi track nuestra perciada computadora y nuestro software de grabacion.
Audifonos:Comprar unos buenos audifonos es la mejor opción para las mezclas aparte asi puedes trabajar a horas muy profundas jeje osea en la noche. Pero no se te ocurra masterizar con audifonos ahi es cuando entran en acción los monitores.
Monitores:Es verdad que nuestros audifonos seran muy muy útiles pero hay una regla de rigor que siguen todos los ingenieros de sonido y es que audífonos y masterización no se llevan. Esto porque una canción puede escucharse bien por los auriculares y al escucharla en un bafle (monitor) tener un resultado totalmente distinto. Debes oir tus grabaciones y hacer el masterizado con unos monitores.
Masterización:La masterización es la diferencia entre un CD que suena bien y uno que suene producido profesionalmente. La masterización viene despues de la mezcla y antes de la duplicación, es la ultima face en la que se retoca la producción de audio.En la masterización se le eleva el volumen general del album, se emparejan los niveles de los tracks individuales, se eliminan los los ruidos entre los tracks y se limpian las entradas y salidas de los tracks.
Espero que no sea solo puro texto a lo tonto y que sea de mucha ayuda para ustedes, aquí abajito les dejo un video de como se masteriza en Adobe Audition 2.0, es mas que nada para que se den una idea de como se trabaja ese ámbito.
Técnicas de guitarra mas comunes
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Las técnicas de guitarra mas utilizadas son segun mi critério:
- Bend
- Bend/Release
- Hammer-on
- Pull-off
- Slide
- Vibrato
- Palm Mute
- Tapping
- El Bend es tocar normalmente la cuerda y estirar un poco hacia arriba o hacia abajo la cuerda para alcanzar por un instante otra nota, y se representa con una flecha hacia arriba al lado de las notas.
- Bend/Release es casi igual al Bend de arriba pero la diferencia es que tenemos que regresar a la misma nota en donde comenzamos a estirar la cuerda o terminar en otra nota de traste. A continuación veremos el mismo ejemplo pero con Bend/Release.
- Hammer-On o ligado, se hace jalando la cuerda pero no como el bend, son dos notas pero solo se plumillea una vez, se toca la primer nota y la segunda se da jalando como si pegaras la cuerda al dedo y depronto la soltaras.
- Pull-Of es como el Hammer-on solo que en vez de ser progresivo hacia en frente viene hacia atras.
- Slide, este no es mas que un simple recorrido en la cuerda sin tocar con la púa (plumilla) unicamente deslizaremos el dedo en donde termina la nota y comienza el slide hasta el traste que determine, y se especifica con un / en tablaturas.
- Vibrato, el vibrato es mantener tu dedo o dedos con un pequeño moviento en la cuerda pisada mientras sigue sonando la nota, se representa como un chinito horizontal como en la imagen de arriba. Ahora un ejemplo.
- Palm-Mute, el palm mute se hace recargando la parte lateral de la mano izquierda o derecha depende con la que toques sobre las cuerdas casi a la altura del tremolo de tu guitarra, el palm mute se representa con una PM y PM ------ cuando es largo.
- Tapping el tapping es tocar con las dos manos sobre el brazo de la guitarra, pero tranquilo no te asustes todo es posible aun si eres principiante. Si lo haces todo con tranquilidad y confianza lo lograras. Se representa con una T
Una disculpa
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Muchas gracias por seguir visitando el blog, su blog.
Saludos a todos y de nuevo perdon.
A day to remember en México
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Conciertos,
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A Day to Remember es un grupo musical hardcore punk de Florida (EUA) actualmente con la compañia Victory Records.
A day to remember esta integrado por:
- Jeremy McKinnon
- Alex Shellnutt
- Neil Westfall
- Joshua Woodard
- Tom Denney
Su discografia es algo pequeña pero bastante buena, cuentan con tres discos, los cuales son:
- And Their Name Was Treason (Indianola Records, 2005)
- For Those Who Have Heart (Victory Records, 2007)
- For Those Who Have Heart (Reedición, Victory Records, 2008)
Estaran en México en el Hard Rock Life de la Ciudad de México el dia Viernes 30 de Enero de 2009
a las 21:00.
Puedes buscar tus boletos en Ticketmaster o directo en taquillas, encuentra tus boletos aquí.
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