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Tipos de micrófono ... FINAL
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Hoy les traigo el final de la "serie" de artículos de tipos de micrófono. Espero que no haya sido mucho tiempo después, por cualquier cosa les dejare todo en un PDF para que se lo descarguen, pero por si quiere rocordar desde el blog aquí esta el enlace al primer post de Tipos de micrófono.
En la 3º parte nos enfocamos en la sensibilidad, características de la saturación, linealidad o distorsión, ruido y niveles. En esta última parte hablaremos sobre los modelos de captación y sus diferentes divisiones que son:
- Omnidireccional (de presión)
- Cardioide (concentrador de haz)
- Hipercardioide
- Escopeta (o cañón)
- Estéreo
La gente cree que los micrófonos captan la señal tal cual las cámaras fotográficas (solo de frente a ellas), esto es algo erróneo y sería una muy buena característica si fuera cierta. Los micrófonos responden a gráficas polares de la salida producidas contra el ángulo de la fuente emisora
Bien ahora pasemos a hablar con los modelos omnidireccionales. Este diseño de micrófono es de los más simples y con el captaremos todos los sonidos sin tener en cuenta el punto de origen. Son fáciles de usar y tienen muy buenas respuestas de frecuencia. Lo observamos claramente en la imagen de nuestra derecha.
Los micrófonos bidireccionaless tienen una frecuencia de respuesta tan buena como los omnidireccionales, incluyendo a aquellos sonidos que no están cerca del micrófono, aunque presentan un efecto de proximidad, y en poca distancia se dificulta su uso.
Los micrófonos de tipo cardioide son muy populares por ejemplo en eventos o conciertos por que la misma gente que acude a estos presentan ruido por obvias razones (gritos, alabanzas, aplausos, etc. )
El concepto primordial de este tipo de micrófono es captar toda fuente hacia la cual estén enfocados, pero aquí comenzamos con problemas, los sonidos de los asistentes al concierto ó evento que vienen desde atrás del micrófono no están por completo anulados aunque el micrófono no se encuentre enfocado hacia ellos, digamos que solo se atenúan (entre 10 y 30 dB). La segunda desventaja es que estos micrófonos se comportan omnidireccionalmente con bajas frecuencias y pude añadir la reverberación de la sala.
"...Una tercera circunstancia, que puede ser un problema o un efecto deseado, es que el micrófono enfatizará las los componentes de bajas frecuencias provenientes de cualquier fuente situada cerca del diafragma (efecto proximidad). Muchos cantantes y locutores se aprovechan de este efecto para añadir algo más de cuerpo a una voz poco potente. ..."
Existen también los de tipo hipercardioide, con estos es posible exagerar la orientación de la captación en los micrófonos cardioides. Este tipo de micrófono también es muy popular ya que ofrece una respuesta de frecuencia más plana y mejor rechazo. "...Un micrófono del tipo "escopeta" lleva esas técnicas a extremos montando un diafragma en mitad del tubo (bastidor)...."
Tipos de micrófono...3º Parte
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Muy bien ya para no dejar pasar mas tiempo aqui en la 3º parte daremos lase specificaciones de los microfonos.
- Sensibilidad
- Características de la saturación
- Linealidad o distorsión
- Ruido
- Niveles
Estos aspectos son los que mas deberemos tomar en cuanta a la hora de elejir un micrófono para nuestro estudio o ensayos (generalmente para un ensayo puede ocuparse uno que no se ajuste tanto a las caracteristicas recomendadas).
Ahora bien, la sensibilidad es un aspecto importante ya que ésta es la medida de la cantidad de salida eléctrica que se produce por la toma de un sonido. Si nosotros utilizamos un micrófono poco sensible frente a un instrumento que produzca un sonido tenue, por decir alguno, una guitarra acústica, tendremos que aumentar la ganancia y con esto añadiremos ruido a la mezcla. En cambio, un micro muy sensible para las voces podría saturar las entradas produciendo distorsión.
Si hablamos con respecto a la saturación, cualquier micrófono distorsionará si sobrepasamos el umbral de captación con sonidos muy fuertes, lo anterior nos puede suceder por varios factores. si estamos utlizando un micrófono dinámico, la bobina puede salirse del campo magnético; en micro's de condensador, el amplificador interno puede recortar la señal. Una saturación mantenida o sonidos extremadamente intensos pueden distorsionar permanentemente el diafragma, degradando la respuesta a niveles ordinarios. Los sonidos fuertes se encuentran más a menudo de lo que pensamos, especialmente si colocamos el micrófono cerca de los instrumentos (¿quién se atreve a poner el oído en la campana de una trompeta?) Normalmente debemos elegir entre alta sensibilidad y altos puntos de saturación, aunque, en ocasiones existen interruptores en los micrófonos para afrontar estas situaciones diferentes.
La linea de distorsión es la característica que aumenta el precio de los micrófonos (casi siempre), éstas están determinadas, más que nada, por el cuidado con que se ha construido y montado el diafragma. Los altos volúmenes pueden arruinar un micrófono perfectamente válido, pero la distorsión de funcionamiento es un asunto de suerte. Muchos fabricantes tienen numerosos modelos para lo que es el mismo componente. Ellos fabrican una partida y luego realizan los controles de calidad para poner un precio "premium" a los que pasan dicho control.
"...Ningún micrófono es perfectamente lineal; lo mejor que podemos hacer es conseguir uno cuya distorsión complemente el sonido que estamos intentando grabar. Este es un de los factores que convierten una grabación doméstica en una profesional. ..."
Todo los micrófonos producen una muy pequeña cantidad de corriente. Para ser operativa tanto en el sentido de la grabación como en otros procesos electrónicos, la señal debe ser amplificada por un factor que oscila alrededor del millar. Por lo tanto cualquier ruido eléctrico producido por el micrófono también le tendremos amplificado.Están libres de ruido los micrófonos dinámicos, pero el circuito electrónico integrado en los de condensador es una potencial fuente de problemas, y debe ser cuidadosamente diseñado y construido con piezas de calidad excelente.
"...La más común fuente de ruido asociada a los micrófonos es el cable que los conecta a la mesa de mezclas o al multipistas. Un micrófono preamplificado es muy similar a un receptor de radio, por eso, debe prevenirse que el cable se convierta en una antena. La técnica básica es rodear el cable que lleva la corriente desde el micro hasta la mesa con una malla metálica que desvía una gran cantidad de energía de radio (la conocida jaula de Faraday). ..."
Si hablamos de nivles, hay que sabe que micrófonos tienen una salida de señal muy débil (-60 dB). La impedancia de salida dependerá de la existencia de un transformador balanceado a la salida. Si no es así, el micrófono se llamará de "alta impedancia" o "alta Z" y tendrá que ser conectado a una entrada apropiada. El cable empleado debe ser corto, menor a tres metros, para evitar problemas de ruido.
Si el micrófono tiene transformador, se etiquetará como de "baja impedancia", y trabajará mucho mejor con una entrada balanceada de micro preamplificada. El cable puede tener decenas de metros sin ningún tipo de problemas (salvo que los propios cables estén en mal estado). Los micrófonos de baja impedancia y salida balanceada son caros, y generalmente se utilizan para aplicaciones profesionales.
Las salidas balanceadas deben tener tres conectores, estos son llamados comunmente como conectores o enchufes tipo "canon" pero no todos los micrófonos con estos conectores están balanceados.
Los que tiene clavijas normales tipo jack o miniaturizadas, son de alta impedancia. Un micrófono balanceado puede ser usado en una entrada de alta impedancia mediante un adaptador apropiado.
"...La diferencia fundamental entre un equipo doméstico y otro profesional es la inclusión de un transformador en la mesa de mezclas. Los transformadores no son caros, por lo que se pueden comprar para añadirlos al equipo, siempre que sepamos lo que estamos adquiriendo y no nos confundamos con un adaptador para para los conectores. Con esta configuración, se puede trabajar con micrófonos de calidad profesional, tirar cables de hasta 30 metros sin zumbidos y, si los transformadores elevan la señal un poco, realizar grabaciones con mucho menos ruido. Este sistema no funcionará con la mayoría de multipistas, porque la señal fuerte produce distorsión. Aunque la mesa tendrá otros problemas, es un buen punto de partida para afrontar grabaciones de alta fidelidad...."
Tipos de Micrófonos...segunda parte
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Muy bien en la primera parte hablamos sobre lo que era un micrófono, como funcionaba y que existian varios y cada uno para distinta aplicación.
Microfono de condensador
Ahora comenzaremos hablando del micrófono de condensador, en estos tipos de micrófono , el diafragma está montado junto a una placa la cual puede estar agujereada o no, pero jamas llegar a tocarla. Una pila está conectada a ambas piezas de metal, la cual produce una diferencia de potencial eléctrico, o carga, entre ellas. La cantidad de esta carga está determinada por el voltaje de la pila, el área del diafragma y la placa y la distancia entre ambos. Esta distancia cambia si el diafragma se mueve como respuesta al impacto de las ondas sonoras. Cuando la distancia cambia, la corriente fluye por el hilo conductor (mientras la pila continúe administrando la misma diferencia de potencial). La cantidad de corriente es básicamente proporcional al desplazamiento del diafragma, y tan diminuta, que debe ser amplificada antes de abandonar el micrófono.
Generalmente al usar cables de una extensión mayor a seis metros se pierde señal, por eso se utilizan preamplificadores despues del condensador.
Ventajas:
- Respuesta Plana.
- Gran Fidelidad.
- Buen comportamiento (agudos y ataques).
- Buena relación señal/ruido.
- Poco sensible a vibraciones.
- Reducido de tamaño.
Desventajas
- Sensibilidad a la humedad.
- Necesita una fuente de alimentación.
- Fragiles.
- Costosos. ($290 USD).
Microfono Electret
Es una variante común de los micrófonos de condensador, que emplea un material que confiere carga permanentemente al diafragma. Este material suele ser algún tipo de plástico, y se le denomina Electrito. El plástico es un buen material para fabricar diafragmas por su fiabilidad reproduciendo especificaciones bastante precisas (algunos de los micrófonos más populares llevan incorporados diafragmas de plástico). Por esto no necesitan alimentación aunque sigue siendo preciso el uso de un preamplificador que sigue solicitando corriente, pero en este caso es suficiente con una pila encerrada en la carcasa del propio micrófono.
Ventajas:
- Precios accesibles.
- Menor sensibilidad a la humendad.
- Buena relación señal/ruido.
- Poco sensible a vibraciones.
- Reducido de tamaño.
Desventajas
- Pierden la carga al paso del tiempo.
- Malas respuestas de agudos.
- Mala sensibilidad.
Compresores...¿Como utilizarlos?
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Antes de todo un saudo a nuestros distorsionados que nos visitan para aprender mas de este buen mundo de la música.
Bien pues que más, comenzemos.Básicamente uin compresor es un procesador electrónico de sonido destinado a reducir el margen dinámico de la señal, pero antes de meternos de lleno en los compresores y su forma de utilizarlos daremos una pequeña repasada o introducción a la dinámica de una señal. Con dinámica me quiero referir a las variaciones de una señal en tiempo.
Niverl de ruido de fondo: Nivel donde encontramos los ruidos electricos, de cinta, linea, etc, todos los ruidos que son ajenos a nuestro sistema de audio.
Nivel Nominal: Es el nivel mas apropiado para grabar una señal teniendo una mínima distorsión y el nivel de ruido es superado
Relación señal - ruido: Es la distancia entre el nivel de ruido y el nivel nominal.
Nivel máximo: Se alcanza cuando la señal que entra comienza a distorsionarse.
Headroom: Llamemosle zona de seguridad, es la diferencia entre el valor nominal y el nivel máximo.
Rango dinámico: Es el nivel de la señal, desde el ruido hasta el nivel máximo.
Teniendo en cuenta todas estas definiciones, podemos pasar propiamente al tema, que no será del todo claro para aquellos que no entiendan la dinámica de una señal.
Como ya dijimos anteriormente un compresor monitoriza las señales de entrada y actua bajando el nivel cuando se alcanza la distorsión, o subiendolo cuando la señala pierde intensidad.
La mayoria de los compresores tienen 5 controles standard que son el treshold, el ratio, attack, release, output. Espera pero, ¿que es todo esto?.
Treshold: Es el nivel del cual el compresor empieza su trabajo. Lo mide en dB( Decibeles), si colocamos la perilla en la posicion 0dB estaremos dejando pasar toda la señal sin que el compresor tenga efecto sobre ella, cuando los valores son +1dB ó +2dB...etc, estamos añadiendo ganancia a la señal real, en cambio con los negativos (-1dB..) estaremos restandole. Si ajustamos el treshold a un nivel de -5dB, estaremos haciendo que cuando la señal entrante alcance dicho nivel comenzará a ser comprimida.
Ratio: En este aspecto siempre encontraremos que nos marca escalas del modo 2:1, 3:1, 4:1, etc. Digamos que ponemos el ratio en 4:1, esto funcionara de manera que por cada vez que la señal entrante supere en 4dB al nivel del treshold el compresor solo dejara pasar 1dB de señal.
Lo mas recomendable siempre es ajustar el ratio primero y seguido ajustar el treshold hasta que notes que la señal comienza a comprimirse.
Ataque (attack): Con esto decidiremos con que rapidez el compresor actua sobre la señal.
Liberación: Este parámetro nos marca la velocidad con que el compresor deja de actuar sobre la señal cuando ésta ha bajado ya del nivel marcado para el treshold.
Ganancia de salia (output gain): Una vez ajustados los parametros del compresor generalmente nos quita ganancia de salia (volumen) con esto podemos recuperar subiendolo a un nivel moderado para no provocar la distorsion despues de que la señal pasa por el compresor.
Knee: Existen dos tipos Hard - Knee y Soft - Knee, este parámetro no lo tienen la mayoria de los copmpresores, pero tampoco es raro encontrarlo, el Hard - Knee supone que la señal debera ser comprimida tan pronto alcanze el nivel del treshold y el Soft - Knee lo hace pero no de maner tan abrupta, lo suaviza por llamarlo asi.
Como todo ya saben es práctica, es cuestion de jugar con tu compresor si es que tienes uno y asi aprenderas a tenerlo ajustado en los parámetros dependiendo lo que tengas a comprimir.
Una guia rapida de compresión para guitarra, bajo, percusión y voces acontinuación.
Guitarra: Ratio de 2:1 para acústicas, 3:1 ó 4:1 para guitarras distorsionadas, con ataque (attack) rápido y liberación lenta (release).
Voces: El ratio depende de cada cantante, pero prueba comenzando con un ratio de 2:1, con ataque rápido, y liberación media - larga. Aumente paulatinamente el ratio dependiendo de como lo necesites haste tener comprimidos los picos de distorsión.
Percusión: Ratio de 3:1, con un ataque y liberacion rapidos, sin aun asi sigue distorsionando prueba con ratios mayores.
Bajo: Ratio de 4:1 para comenzar, con ataque y liberacion rápidos. Y si tienes Knee utilizalos dependiendo que es lo que se vaya a tocar (estilo).
Aprendi en: Hispasonic
Tipos de micrófonos...¿Cual escoger?
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Empezemos diciendo que existen varios tipos de micrófono y obviamente es dificil saber bien el por que y para que cada uno de ellos entonces éste artículo lo divideremos en secciones para que sea mas facil de dijerir
Para comenzar hay que saber que existen micrófonos de tipo cardiode, condensador, dinámico, omnidireccional y que estos a su vez se dividen en algun otro tipo que ya veremos mas adelante.
¿Todos los micrófonos sirven para grabar?, sí, pero debemos escoger bien el tipo de micrófono necesario para cada aplicación, sii escogemos adecuadamete, conseguiremos multiplicar la calidad de los resultados.
-¿QUE SON LOS MICRÓFONOS?
Los micrófonos son transductores electroacústicos que se ocupan de transformar la presión sonora ejercida sobre su cápsula en energía eléctrica. La membrana o diafragma es un elemento fundamental que está presente en cada uno de ellos. Las diferencias que estriban entre los diferentes tipos de micrófonos se basan principalmente en la sensibilidad que son capaces de proporcionar, que están directamente ligadas a la capacidad del micrófono de capturar las oscilaciones mecánicas que provienen de la membrana, y transformar proporcionalmente con éxito dichas oscilaciones en energía eléctrica... intentando conservar la dinámica original de la fuente que deseamos capturar. Como bien parece, no es nada sencillo de conseguir, y desde su nacimiento, el micrófono ha experimentado una larga carrera en busca de la perfección sonora. Este hecho ha desencadenado, por un lado, que los micrófonos hayan llegado a una calidad ya bastante considerable a día de hoy, y por otro, que su tipología se haya fragmentado buscando el mayor rendimiento para cada aplicación en concreto.
EL MICRÓFONO DINÁMICO
En este tipo de micrófono la ondas sonoras generan el movimiento de un delgado diafragma metálico y una bobina de hilo conductor. Un imán produce un campo magnético que rodea la bobina, y el movimiento de ella dentro de ese campo induce un flujo de corriente. El principio es el mismo que la producción de electricidad por las compañías de distribución, pero en una escala miniaturizada. Es importante recordar que la corriente se produce por el movimiento del diafragma, y la cantidad de corriente está determinada por la velocidad de este movimiento. Este tipo de micrófonos es conocido como sensitivos a la velocidad.
En función de la eficacia del micro en su conversión de la onda acústica a eléctrica, podemos distinguir dos grupos:
Micrófonos dinámicos de bobina: En ellos, una pequeña bobina recoge el movimiento de la membrana o diafragma y, al moverse ésta, se genera una corriente. Las ventajas son un coste razonable, robustez, uso sencillo, duro (admiten niveles alto de presión sin saturar) y resistencia de salida baja. Los inconvenientes son una frecuencia algo irregular (con picos) y una sensibilidad alta a golpes y vibraciones. Suelen usarse para instrumentos muy sonoros, así como captaciones en exteriores (por su arquitectura robusta); pueden ser conectados mediante largos cables.
Micrófonos dinámicos de cinta: La diferencia con los de bobina es que el conductor es una cinta metálica en lugar de la bobina. Las ventajas son su robustez también y un refuerzo notable de frecuencias medias y bajas. Los inconvenientes radican en su peso, irregularidad y pobreza en agudos. No se recomiendan para instrumentos muy sonoros.
Modos...Continuación (Modo Lidio)
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Antes que nada comenzemos por definir, el modo lidio es una escala mayor con una pequeña diferencia, ésta es que tiene una cuarta aumentada en vez de una cuarta justa, una característica muy especial es que tiene un semitono entre el cuarto y el quinto grado, y entre el séptimo y el octavo.
Algo importante que deben saber antes de comenzar es que el círculo representa la nota tónica de la que partimos. El mástil grande es la escala desde la tónica más grave a la nota más aguda.
Click en la imagen para agrandar
Fuente: www.seiscuerdas.org
Modos con Joe Satriani
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Muy bien este video para terminar el día trata sobre los modos explicados por Joe Satriani, habla de modo Lidio, Mixolidio, Eólico dominante, entre otros que existen. Los modos los iré publicando en forma de ejercicios uno a uno para que no nos atasquemos de información y no utilizarla correctamente.
Me decidí por este video por que el modo en el que explica es bastante amplio y nos habla de como es que el utiliza los modos y como aprenderlos bien.
¡¡Mas Blues mas horas de practica !!
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Haciendo recordatorio al pequeño post de blues que se encuentra abajo he subido dos archivos, uno se encuentra en PDF y el otro en .DOC ( Acrobat Reader y Microsoft Word) son el mismo y tiene la misa finalidad, brindarles mas ejercicios sobre blues.
Es un Blues Rock de doce compases como podran observar en la imagen, el blues de doce compases es la estructura más común del estilo blues, y esta formada por el primer, cuarto y quinto acorde de la tonalidad.
Se utilizan los números romanos I, IV y V para referirse a ellos, pues indican los grados a los que corresponden dentro del tono.
Por ejemplo, en la tonalidad de A mayor los acordes I, IV y V serán A, D y E.
Los que contiene son unas pequeñas canciones para que vayan practicando mas el estilo, algunos riffs sencillos y uno que otro solo pequeño por ahi.
Tambien les dejo un videito de los grandes del Blues, alguien que sin duda todos deben conocer o por lo menos escuchado de el algun momento en su vida. Claro hablo de B.B. King, la canción del video se llama Blues Boys tune.
Es un Blues Rock de doce compases como podran observar en la imagen, el blues de doce compases es la estructura más común del estilo blues, y esta formada por el primer, cuarto y quinto acorde de la tonalidad.
Se utilizan los números romanos I, IV y V para referirse a ellos, pues indican los grados a los que corresponden dentro del tono.
Por ejemplo, en la tonalidad de A mayor los acordes I, IV y V serán A, D y E.
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Los que contiene son unas pequeñas canciones para que vayan practicando mas el estilo, algunos riffs sencillos y uno que otro solo pequeño por ahi.
Tambien les dejo un videito de los grandes del Blues, alguien que sin duda todos deben conocer o por lo menos escuchado de el algun momento en su vida. Claro hablo de B.B. King, la canción del video se llama Blues Boys tune.
Fuente de tablaturas SEIS CUERDAS
Historia ,escalas y acordes básicos de Blues
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Antes que nada un poco de historia para aquellos que les interesa saber mas sobre como es que se dío este genero musical y de donde proviene.
El nacimiento del blues fue en 1919, nace con la llegada de la guitarra a América del norte, y con los comienzos de la cuerda de metal
El nacimiento del blues fue en 1919, nace con la llegada de la guitarra a América del norte, y con los comienzos de la cuerda de metal
Ahora bien pasemos a las escalas y ejercicios.
La siguiente es la famosa escala menor de blues en La (A)
Si quiere escuchar un midi pueden hacerlo pulsando aqui.
Esta escala es muy básica pero sabiendo puedes improvisar bastantes cosas al transportarla a otras notas si por ejemplo esta que te doy esta en La (A) tu puedes transportarla Sol (G) o Mi (E).
Blues de 12 compases.
El blues se basa en una sencilla estructura de 12 compases.
El blues se basa en una sencilla estructura de 12 compases.
Acordes
Estos son algunos de los mejores acordes que podemos utilizar para tocar el Blues de 12 compases.
Los acordes los puedes ir variando conforme quieras solo es cosa de practicarlos para que te salgan fluidos y sin tripiesos.
Mas adelante publicaré otro tipos de ejercicios y escalas para blues, pero no desesperen primero aprenderse esto y practicarlo con calma y metrónomo muy muy importante eso.
Saludos a los lectores.
Distancia entre dos notas sucesivas
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Bien antes que nada gracias por seguir visitando el blog aunque estos últimos días no he podido publicar nada de nada pero ahora retomaremos el ritmo de por lo menos un artículo diario. Comenzemos.
Distancia entre dos notas sucesivas:
Semitono y Tono, el semitono es la distancia menor entre dos notas, y el tono es equivalente a dos semitonos.
Toda la música que escuchamos esta realizada con siete notas, ¿por que?, por que del Do al Si hay siete notas y volvemos a comenzar con la misma serie.
Da click para agrandar la imagen
Vemos en la imagen de arriba que de mi - fa y si - do hay medios tonos naturales, también entre las otras notas existen medios tonos hacia arriba o abajo, estas son llamadas alteraciones por que son sostenidos y bemoles. Entonces por esto podemo decir que no solo usamos siete notas como lo habíamos mencionado, podemos decir que son 12 notas y no 7. En la imagen de abajo lo podemos observar claramente.
Click en la imagen para agrandar
El estudio casero
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Ya hace algunos posts habíamos hablado de las grabaciones caseras y como mejorarlas, ahora hablaremos en forma de nuestro propio estudio casero y como es que deberiamos armarlo si lo hemos pensado o como podriamos mejorarlo en algun aspecto.
Para empezar estamos de acuerdo que la calidad de nuestras maquetas o nuestros [CD] no van a ser de la misma que en un estudio profesional, pero también que nos ahorraremos de bastante dinero con el cual podremos ir mejorando el estudio casero o ampliando , mejorando nuestro equipo instrumental.
Lo que necesitamos para armar nuestro estudio casero en primer lugar es un espacio algo amplio para tener todo, con amplio no nos referimos a un edificio para ti solito jaja con algun cuarto de estar donde puedas acomodar todo correctamente y el sonido se encierre bien.
En segundo lugar saber tocar la guitarra o algun instrumento, o saber bastante de edición y producción musical para que puedas sacar provecho al estudio y ganes algo de dinero extra, pero claro seria mejor las dos opciones juntas.
Cosas primordiales para un estudio casero:
- Instrumentos
- Cables
- Amplificadores de guitarra y bajo
- Micrófonos
- Grabadora multi-track
- Audifonos
- Monitores
- Mezcladora
Y lo mas importante que es donde grabaras y editaras todo un software de grabación y tu pc para lo mismo.
Los cables: Es muy típico que compremos cables baratos y los primeros que vemos en las tiendas, bueno al menos eso hacia antes yo pero no es buena idea ya que muchas veces la calidad los cables es un factor importante por que agrega ruido a la grabación y en muchas ocasiones capta señales de radio de FM jeje recuerdo que una vez paso en un tokin de un amigo jaja fue algo gracioso la verdad pero no creo que quieras estropear la grabación con una interferencia de radio, por eso te recomiendo comprar cables de buena calidad.
Amplificadores: Si cuentas con tus dos amplificadores, tanto de bajo como de guitarra entonces no te compliques la vida y microfonealos, con cualquier microfono "bueno" o de mediana calidad sonara muy bien, ya que si prefieres gastar otro poco aun teniendo microfonos puedes comprarte un (unos) shure 58 o cualquier modelo de shure, ahi puedes pedir explicaciones a la hora de comprarlo ya depende de tu criterio, de tu economía y de tu gusto por comprar cosas buenas o cosas malas.
Grabadora multi-track: Aqui podemos tomar como grabadora multi track nuestra perciada computadora y nuestro software de grabacion.
Audifonos:Comprar unos buenos audifonos es la mejor opción para las mezclas aparte asi puedes trabajar a horas muy profundas jeje osea en la noche. Pero no se te ocurra masterizar con audifonos ahi es cuando entran en acción los monitores.
Monitores:Es verdad que nuestros audifonos seran muy muy útiles pero hay una regla de rigor que siguen todos los ingenieros de sonido y es que audífonos y masterización no se llevan. Esto porque una canción puede escucharse bien por los auriculares y al escucharla en un bafle (monitor) tener un resultado totalmente distinto. Debes oir tus grabaciones y hacer el masterizado con unos monitores.
Masterización:La masterización es la diferencia entre un CD que suena bien y uno que suene producido profesionalmente. La masterización viene despues de la mezcla y antes de la duplicación, es la ultima face en la que se retoca la producción de audio.En la masterización se le eleva el volumen general del album, se emparejan los niveles de los tracks individuales, se eliminan los los ruidos entre los tracks y se limpian las entradas y salidas de los tracks.
Espero que no sea solo puro texto a lo tonto y que sea de mucha ayuda para ustedes, aquí abajito les dejo un video de como se masteriza en Adobe Audition 2.0, es mas que nada para que se den una idea de como se trabaja ese ámbito.
Técnicas de guitarra mas comunes
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Las técnicas de guitarra mas utilizadas son segun mi critério:
- Bend
- Bend/Release
- Hammer-on
- Pull-off
- Slide
- Vibrato
- Palm Mute
- Tapping
- El Bend es tocar normalmente la cuerda y estirar un poco hacia arriba o hacia abajo la cuerda para alcanzar por un instante otra nota, y se representa con una flecha hacia arriba al lado de las notas.
- Bend/Release es casi igual al Bend de arriba pero la diferencia es que tenemos que regresar a la misma nota en donde comenzamos a estirar la cuerda o terminar en otra nota de traste. A continuación veremos el mismo ejemplo pero con Bend/Release.
- Hammer-On o ligado, se hace jalando la cuerda pero no como el bend, son dos notas pero solo se plumillea una vez, se toca la primer nota y la segunda se da jalando como si pegaras la cuerda al dedo y depronto la soltaras.
- Pull-Of es como el Hammer-on solo que en vez de ser progresivo hacia en frente viene hacia atras.
- Slide, este no es mas que un simple recorrido en la cuerda sin tocar con la púa (plumilla) unicamente deslizaremos el dedo en donde termina la nota y comienza el slide hasta el traste que determine, y se especifica con un / en tablaturas.
- Vibrato, el vibrato es mantener tu dedo o dedos con un pequeño moviento en la cuerda pisada mientras sigue sonando la nota, se representa como un chinito horizontal como en la imagen de arriba. Ahora un ejemplo.
- Palm-Mute, el palm mute se hace recargando la parte lateral de la mano izquierda o derecha depende con la que toques sobre las cuerdas casi a la altura del tremolo de tu guitarra, el palm mute se representa con una PM y PM ------ cuando es largo.
- Tapping el tapping es tocar con las dos manos sobre el brazo de la guitarra, pero tranquilo no te asustes todo es posible aun si eres principiante. Si lo haces todo con tranquilidad y confianza lo lograras. Se representa con una T
¿Que es y como se delimita un género musical?
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¿Que es?
Es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad. Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentación, las características armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse en características no musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura.
División
Los géneros a su vez se dividen en subgéneros. En algunos géneros determinados como el flamenco el término subgénero se sustituye por otro que determina cada una de las variedades denominándose de una forma propia, en este caso palos.[2] Una composición musical puede ser clasificada dentro de varios de un género, y es expresada a través del estilo concreto del artista. En los casos en que esta multiplicidad de géneros resulta evidente dentro del estilo del artista, o es un objetivo buscado por el compositor, suele hablarse de música de fusión, que si se llegan a generalizar lo suficiente pueden llegar a formar géneros de fusión prácticamente independientes.
Criterios de Clasificación
- Medios y métodos de difusión.
- Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente.
- Características melódicas, armónicas y rítmicas.
- Normas y técnicas de composición e interpretación.
- Instrumentación típica.
- Origen histórico y sociocultural.
- Estructura de las obras.
Recopilacion de Teoría
En las últimas semanas publiqué varios artículos de teoría, ahora les hare una recopilación de lo mas importante y de como seria el orden conveniente que deberían seguir para leerlos.
Básicamente lo que podriamos llamar Teoría de la Música generalizando muchísimo en:
- Melodia.
- Armonía.
- Ritmo.
Un saludo a todos los lectores y espero comentarios jeje .
Limpia tu guitarra como dios manda
Algo que siempre me ha disgustado a mi es ver alguna guitarra en mal estado pero no mal estado de maltratada o algo pues eso puede ocurrir por los tokines o pequeños accidentes, pero al decir mal estado me refiero a ver una guitarra sucia, llena de mugre en los trastes y cuerdas todas oxidadas y pegajosas, asi que si dices querer y amar a tu guitarra entonces estoy seguro que la has de limpiar como se debe, si no es asi pero si la quieres y la amas aqui te dejo el siguiente artículo para que aprendas a hacerlo.
Las cuerdas:
Las cuerdas deben de estar limpias si se desea un buen timbre y afinación. La suciedad y la grasa se acumulan rápidamente al tocar y la sal de la transpiración produce corrosión si se deja aún en periodos muy breves. Siempre siempre asegurense de limpiar sus cuerdas después de tocar, haganlo con una tela limpia sin pelusas, puede pasarse por debajo a través del largo de las cuerdas. Esto disminuye la sensibilidad al tocarlas, alarga su vida útil y aparte les devuelve el brillo original.
Los lubricantes para cuerdas pueden impedir su corrosión y mantenerlas en buen estado, pero debe de eliminarse todo exceso del producto. Estos lubricantes no son recomendados para las cuerdas de nylon (solo lo uso para las 3 últimas cuerdas), aunque lo diga el producto.
El diapasón:
En los diapasones de ébano o palo de rosa se puede aplicar un poco de aceite de limón para eliminar la grasa y la suciedad. Esto impide que se reseque en exeso, hay que dejar el aceite por unos minutos antes de limpiarlo y si el diapasón esta muy sucio hay que dejar el aceite durante más tiempo.
En las guitarras eléctricas hay que cubrir las pastillas para evitar que los imanes atraigan las partículas de acero del estropajo.Apliques:
Las partes metálicas doradas también tiene que ser limpiadas regularmente. Pueden emplearse productos especiales para los cromados y niquelados. También te sera útil un algun pincel o brocha suave de pintura para limpiar las piezas del trémolo, floyd y otras partes difíciles de aplicar la limpieza.
Una limpieza regular no sólo prolongará la vida de la guitarra, sino que conservará su sonido, tacto y apariencia.
Fuente: El rincon del guitarrista
Melodia - Teoria Musical
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Ya hemos hablado de lo que es ritmo, armonia y ahora es el turno de la melodia, estos tres es prácticamente generalizando en lo que se divide la música.
Veamos el siguiente video donde nos explican que es y como se aplica la melodia.
Teoria Musical - Blues
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El Blues tradicional es siempre un blues de doce compases y tiene tres acordes.
1. El acorde de Tónica
2. el acorde en el Cuarto Grado
3. y el acorde en el Quinto Grado
1. El acorde de Tónica
2. el acorde en el Cuarto Grado
3. y el acorde en el Quinto Grado
Estos doce compases se dividen de la siguiente manera:
- Los primeros cuatro compases en Tónica. Dos compases en el cuarto grado.
- Después vuelve a la tónica, y hace dos compases de Tónica. Después de hacer los dos compases de Tónica va al quinto grado.
- Después va al cuarto grado. Vuelve a tónica, y termina en el quinto grado.
Tecnica de mano derecha para bajistas
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Los dedos se llamarán por los nombres pulgar, índice, mayor y anular . Existen varias posibilidades expresivas en nuestro instrumento, en esta oportunidad vamos a ver tres. Al igual que la Mano Izquierda, en la parte derecha están implicados el hombro, la muñeca, el antebrazo, la palma de la mano.
Los siguientes puntos son los mas importantes:
- El antebrazo va a ir apoyado en la parte superior del cuerpo del instrumento.
- La mano se va a dejar caer sobre las cuerdas suavemente con los dedos levemente flexionados, ahí ya esta lista para tocar las cuerdas.
- Dependiendo de la altura que sea más cómoda para cada uno respecto de cómo va a estar colgado el bajo o tocar sentado o parado, la muñeca debe doblarse adaptando la mano y en especial los dedos al toque de las cuerdas, esto principalmente según la técnica que elijamos para tocar.
Técnica:
Alternando el dedo índice y mayor uno y uno, los dedos tocaran con la yema y punta del dedo, tratando de aprovechar lo más que se pueda el peso del mismo y de la mano en si según la primera posición mencionada más arriba.
Emplearemos en esta técnica el dedo pulgar en la cuerda superior a la que estamos tocando con los otros dos con el objetivo de mutarla para que no suceda que suene si por accidente la tocamos cuando practicamos el toque de la cuerda inferior.Esta es una de las más usadas, estilos como el pop, el reggae, el metal, etc.
Acontinuación les dejo un video demostrando la explicanción escrita anteriormente.
Valores Rítmicos
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Bueno esta tarde en mis horas de práctica y repasando algunos apuntes que tengo por ahi me encontre con un tema de valores y me decidí a hacer un cuadro de valores rítmicos para ustedes, ojalá sea de ayuda por que pase bastente tiempo haciendolo :)
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Los valores rítmicos son la representación métrica de un sonido.
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